Мэри Деланей (урождённая Мэри Гранвил) родилась в Англии в 1700-м году. Современники характеризовали её как очаровательную и остроумную женщину. В 1717 году по настоянию дяди, лорда Лэнсдоуна, юная Мэри вышла замуж за уэльского землевладельца Александра Пендарвса. Брак бы неудачный, муж Мэри умер в 1724-м году. После смерти мужа молодая вдова переехала в Лондон.

В столице Мэри получила возможность учиться живописи у таких известных мастеров того времени, как Жозеф Гоупи и Вильям Хогарт. Будучи женщиной образованной и склонной к, как тогда говорили, «изящным искусствам», Мэри также была знакома с композитором Джорджем Федериком Хэнделом и писателем Джонатаном Свифтом. Именно благодаря Джонатану Свифту она познакомилась с ирландским протестантстким священником Патриком Деланей, за которого вышла замуж в 1743 году и поселилась с ним в Дельвилле, под Дублином.  Здесь Мэри смогла в полной мере проявить свои художественные способности: она помогала мужу планировать сад в поместье, вышивала, рисовала, вырезала силуэты и украшала раковины (увлечение, принявшее в 18-м веке прямо-таки повальный характер).

Вторично овдовев в 1768 году, Мэри Деланей стала проводить летние сезоны в обществе Маргарет Бентинк, герцогини Портленда в Балстроуд (Бакингэмшир). Именно в этот период Мэри начала работать над своей «бумажной мозаикой», впоследствии принесшей ей славу. Она вырезала из бумаги множество деталей, изображающих части растений, причём стремилась к максимально точному воспроизведению натуры. Вырезанные части раскрашивала и наклеивала на основу, преимущественно – чёрную. Таким образом, Мэри создавала реалистичные и очень детальные изображения различных видов растений.

Благодаря герцогине Бентинк Деланей познакомилась с королём Англии Георгом Третьим и королевой Шарлоттой. Благодаря своему воспитанию, образованию и остроумию Мэри сумела стать другом и наперсницей августейшей четы. Последние годы своей жизни Деланей провела в Виндзоре, в доме, пожалованном ей королём. Умерла она в 1788 году.

В 1895 году родственница и наследница Мэри Деланей, леди Лленовер, передала в Британский музей десять альбомов, содержащих в целом около тысячи из сделанных Мэри 1 700 работ – её «бумажных мозаик». Работы эти и по сей день экспонируются в выставочных залах музея.

Достоверность и тщательность исполнения этих работ таковы, что знаменитый ботаник восемнадцатого столетия сэр Джозеф Бэнкс охарактеризовал их как «единственную имитацию природы, используя которую он мог осмелиться научно описать любое изображённое там растение без малейшего страха совершить ошибку».

Детализация и реалистичность изображений поражают: на некоторых работах количество деталей превышает несколько сотен, не упущены даже самые мелкие подробности.  Каждая работа снабжена надписью с названием растения, причём Мэри старалась приводить не только латинские, но и народные наименования.

На страницах  альбомов Деланей запечатлены самые разные экзотические растения. Оригиналы присылались художнице отовсюду, об этом заботились её августейшие друзья и покровители. Так, цветок пассифлоры был доставлен Мэри Деланей по распоряжению Джона Стюарта, третьего графа Буте, будущего премьер-министра и королевского садовника, который имел специальную оранжерею с экзотическими растениями. Она также получала растения из королевского ботанического сада в Кью, находящегося под покровительством Стюарта. Цветок амарилиса, названный англичанами «молоко с вином», привезённый из восточной Африки в 1770-м году, был подарен Мэри лордом Рокингэмом.

Китай – родина лаковой мебели. Именно там впервые стали расписывать деревянную поверхность специальными красками и покрывать рисунок множеством слоёв лака, впоследствии тщательно полируя изделие. Такая мебель отличалась не только долговечностью, но и изяществом, характерным, узнаваемым стилем.

Состоятельные европейцы были готовы платить немалые деньги за привезённую издалека мебель. Мода на «восток» распространилась быстро и заняла прочные позиции, оставаясь непроходящей в течение десятилетий. В результате этого поветрия изделия местных европейских краснодеревщиков перестали пользоваться спросом, а купцы, привозившие мебель с Дальнего Востока, не в состоянии были удовлетворить неуклонно растущие требования покупателей. Цены на китайскую мебель взлетели до небес, местные же мастера терпели убытки.

Искусство росписи по дереву требовало немалых умений и навыков, а также знания секретов производства специальных красок, сохраняющих свои свойства при взаимодействии с мебельным лаком. Более того, одна неверная линия, ошибка при росписи поверхности вызывала необходимость тщательных исправлений, зачастую ведущих к повторной шлифовке изделия, чтобы счистить слой с въевшейся краской.

Неизвестно, кому из венецианских мебельщиков первому пришла в голову идея наклеить на свою мебель картинку «в восточном стиле» и покрыть её лаком. Тем не менее, в 17-м веке Венеция, а следом за ней и другие итальянские и европейские мебельные мануфактуры стали массово производить мебель, по внешнему виду очень похожую на китайскую. Местные мастера, не мудрствуя лукаво, нанимали учеников живописцев, чтобы те перерисовывали на бумагу красками различные сюжеты китайской живописи. Перерисованные фрагменты тщательно вырезались и наклеивались на дерево на слой свежего лака. После высыхания всё изделие покрывалось множеством лаковых слоёв таким образом, что граница между деревом и наклейкой переставала ощущаться. Известно, что количество лаковых слоёв могло достигать сорока, но результат стоил затраченных усилий: дальнейшая полировка делала нанесённый рисунок практически неотличимым от настоящей лаковой миниатюры.

Подделка получила название lacca contrafatta (от итальянского lacca – лак, contrafatta – подделка). Надо ли говорить, что стоимость такой мебели была гораздо ниже привезённой из Китая. Подобным же образом стали изготавливать не только мебель, но и разнообразные сундучки, бонбоньерки, табакерки, подсвечники, рамы для зеркал, ширмы, миниатюрные статуэтки и прочие object d’art (предметы искусства), повторяющие аналогичные изделия Китая и Японии.

Так, благодаря предприимчивым итальянским краснодеревщикам, в семнадцатом веке искусство декупажа получило своё второе рождение.

Распечатывала на цветном лазернике картинки для декупажа. Несколько наблюдений.

1. Бумагу для распечатки нужно брать потоньше. Но если вам нужно выбрать между бумагой тонкой, но глянцевой, и более толстой, но «рыхлой» – смело выбирайте «рыхлую»! Залакируете оба вида вы одинаково, а скатывать лишнюю бумагу после замачивания всё же легче, если она изначально не прессовалась – не глянцевалась.

2. Лак лучше брать в баллончике, распылителем.

3. Первый слой лака должен быть и не слоем вовсе, а так – тончайшей россыпью лаковых точек. Просто, чтобы обозначить. Чтобы схватилось. Без этого – потечёт. С этим, если последующий слой нанести слишком густой – потечёт тоже. Не спешите. Имейте терпение. Понемножку, помаленьку. Три слоя – минимум, и будет вам счастье.

4. Состаривая распечатку настоем чая, наперёд хорошенько подумайте – а надо ли оно вам. Всяческие кракле и потёртости справляются с этим не хуже, а вот вымачивание в чае может банально затемнить изображение, и более – ничего. В общем, нужно в каждом конкретном случае по рисунку смотреть.

5. Плёнка – плёнке рознь. От моего любимого автолака, к примеру, она получается изумительно глянцевая и возмутительно хрупкая. Ну, что тут скажешь?.. Осторожность, и ещё раз – осторожность.

6. Сдирать-скатывать «лишнюю» бумагу непременно до полупрозрачной плёнки – не всегда благо. Иногда нужно именно оставить тонкий слой «за» лаком – он облегчит наклеивание и избавит вас от необходимости подкрашивать наклеенное с обратной стороны для «проявки» изображения. Толщина… А что – толщина? Она не всегда критична!

7. Чёрно-белые распечатки при прямом декупаже прекрасно оттеняются после наклеивания сухим акрилом. Только – в меру. Аккуратно, не перебарщивая.

8. Приклеивая, не забудьте прокатать валиком, чтобы выгнать воздух. Распечатка – не салфетка, с пористостью у неё много хуже. Да, и клеить лучше не на разбавленный ПВА, а на что-нибудь погуще, посущественней.

Необливная керамика, грунт, декопатч-крепп, салфетка, тонирование пастелью, лак.

горшок керамический

Декорируя керамику, нужно чётко представлять себе, для каких целей будет использоваться в дальнейшем вещь. Собственно, это верно для всех видов декорируемых предметов.

В случае декупажа керамики важно знать некоторые особенности работы с этим материалом. Несмотря на кажущуюся твёрдость, необливная керамика очень хорошо впитывает грунт. Жидкая акриловая грунтовка буквально «проваливается» в поверхность, оставляя ощущение эдакой «полировки» предмета. С другой стороны, увлекаться грунтом при работе с керамикой не стоит – каждый его слой уменьшает сцепление последующих слоёв (салфетки, фона) с поверхностью. Как же правильно поступить?

Во-первых, определитесь, будет ли горшок служить непосредственно по назначению, то есть в него будет насыпана земля и посажено растение, или же он будет выступать как декоративное кашпо, скрывающее в себе другой горшок. В первом случае нагрузка на изделие будет больше: влага, земля… Поэтому именно в этом случае стоит подумать над тем, как максимально упрочить сцепление слоёв между собой и с основой, а в идеале – свести их количество к минимуму.

Поделюсь проверенным вариантом. Возможно, вы найдёте какое-то своё решение, отличное от моего. Итак:

1. Один слой жидкого акрилового грунта.
2. Вместо традиционного акрилового фона я использовала свой любимый декопатч креппбумагой на ПВА. ПВА разводила водой в соотношении 1:1. Замечу, что при работе с деревом я развожу тот же ПВА в соотношении 1:2 (две части воды и одна – клея).
3. Салфеточный мотив. В случае кашпо я обычно перед и после наклеивания мотива лакирую работу, но в этом случае решила обойтись без промежуточного лака.
4. Подрисовка акрилом и тонирование пастелью.
5. Три слоя акрилового лака.

Горшок в таком исполнении служит «домом» для фиалки уже второй год. Думаю, это – своеобразный показатель качества, ведь фиалки поливаются снизу, через блюдце, и таким образом часть работы почти постоянно соприкасается с водой.

Баночки на кухню. Стекло, декопатч крепп, салфетка, лак.

Созрела у меня идея использовать это чудо для декорирования жестяных банок для сыпучих продуктов. Помните – красные в белый горошек, почти в каждом советском доме были и традиционно дарились молодой хозяйке? У меня такой наборчик тоже в наличии, и используется очень активно. Но поднадоел, пооблупился… пора реставрировать!

Под катом – ещё немного красоты.

Предыдущие птицы - здесь.

В одной из своих статей Дина подняла тему первичной подготовки различных поверхностей, в том числе, левкашения дерева. В этих статьях вообще очень много полезной информации, я же, в частности, порадовалась напоминанию о незаслуженно забытом левкасе.

Декупаж деревянных поверхностей с применением левкаса очень интересен, имеет свои секреты и эффекты, которых зачастую не добиться привычными средствами для декупажа. Правда, потребуется время, навык, терпение… Но без этого нет мастерства!

Итак:

Левкас – разновидность грунта, известного со средневековья. Изначально на Руси так называли любой художественный грунт (от греческого слова «левкос» – белый). В дальнейшем это название закрепилось за грунтом определённого состава, традиционного для русской иконописи.

Рецептов левкаса существует множество, при желании можно найти их в инете, в частности, на сайтах русских иконописцев. Приведу один, опробованный. Может, не идеальный (профессиональные живописцы наверняка найдут в нём минусы, да и на вкус и цвет, как говорится…), но для декупажа небольших деревянных поверхностей – вполне приемлемый.

Вам понадобится:

• сухой желатин;
• сухой мел;
• льняное масло;
• вода.

Перед приготовлением левкаса необходимо очистить мел. Мастера говорят – «отмучить». Мел заливается водой, измельчается и перемешивается до полного растворения. Потом дайте смеси отстояться. Далее – в таком порядке:
- удалить всплывший мусор;
- удалить излишки воды (принцип сообщающихся сосудов при помощи марлевого жгута – простейший способ);
извлечь меловую смесь, избегая нижнего слоя – в нём будут тяжёлые частички, песок;
полученный очищенный мел высушить.

Операцию можно повторять несколько раз, чем больше, тем чище будет мел. Но это, я думаю, уже более относится к живописи.

Далее – 10 гр  желатина заливается 90 мл кипячёной воды комнатной температуры. Через час желатин набухнет. Теперь необходимо разогреть его на водяной бане: в кастрюлю большей ёмкости налить воду, поместить меньшую ёмкость в эту кастрюлю таким образом, чтобы она не касалась воды и нагреть. Следите за тем, чтобы не перегреть состав! Если желатин разогреется свыше 70 градусов, он потеряет свою клейкость! Помешивая, растворите желатин,  и в тёплую смесь добавьте заранее растолчённый в порошок хорошо просеянный мел. Тщательно перемешайте. Добавьте льняное масло: 1 столовая ложка на 0,5 литра сделанной смеси. Снова тщательно перемешайте, проследите, чтобы не осталось неразошедшихся комков желатина и мела.

Вот, собственно, и весь рецепт.

Для грунтовки левкас наносится в несколько слоёв, жидкий, в тёплом состоянии. Тщательно высушите и отшлифуйте каждый слой. В каждый последующий слой добавляется чуть-чуть воды – это предохранит грунт от нежелательного растрескивания и появления кракелюров.

Ещё одно использование левкаса – создание рельефа. Поскольку наносится состав в жидком виде, его можно сформовать, придав форму, подобно гипсовому декору. В обоих случаях сушить работу нужно строго в горизонтальном состоянии.

Вообще для повышения пластичности левкаса используют различные присадки – пластификаторы, но я не буду углубляться в эту тему, ибо не имею такого опыта. Думаю, в инете вы найдёте достаточно информации об этой интересной технологии. Существуют рецепты левкаса на основе акрила – но это, как понимаете, уже современные технологии, в этом случае, думается мне, можно с тем же успехом применить стандартный акриловый грунт, не заморачиваясь с домашним приготовлением.

Кстати, о кракелюрах. Думаю, уже понятно, что за декупажные секреты скрываются за рецептами на основе желатина? Чуть позже я расскажу о своём опыте кракле без спецсредств.

Ещё одна доска с имитацией потёртости краски. Грунт, салфетка, акрил (подрисовка теней), лак.